Digiperiodismo

“La transición de la era clásica a la era digital ha sido difícil, me ha costado”, recuerda Eddy Andrade Valdez, periodista de la radio Erbol. Al comenzar su carrera profesional, la máquina de escribir, la grabadora a cassette y la libreta eran las herramientas que utilizó para su cobertura de noticias. Hoy en día, Andrade usa una reportera digital y un celular última generación con aplicaciones de redes sociales para optimizar su trabajo.

Desde los años noventa la computadora forma parte de su trabajo, con programas que le permiten grabar y editar audio en tiempo record. Sin embargo, la complejidad de estas nuevas aplicaciones le generó algunas dificultades como perder su material al confundir algunos comandos, lo que lo obligó a retomar el sistema antiguo para subsanar el problema. Esto en vez de desanimarlo fue una especie de trampolín para persistir en el periodismo multimedia del medio en el que trabaja radio (ERBOL).

Eddy, asegura que el reto del periodista es ser multimedia y que todo está en la práctica. “Ya nos es soló redactar o saber hablar, tenemos que revisar que herramientas que más podemos utilizar para hacer mejor nuestro trabajo".

Los más de 25 años de experiencia, hicieron que este comunicador se convierta en un personaje reconocido por autoridades, colegas y la ciudadanía en general. El recuerda que en algunas poblaciones alejadas tuvo el cariño de la gente por la labor que realiza.

Hace un par de años algunos medios en el país fueron incursionando en la era digital, entre tanto otros aún continúan su trabajo en un formato tradicional. De acuerdo al estudio del Observatorio Nacional de Medios de la Fundación UNIR Bolivia, presentó el año pasado el libro “Periodismo Digital en Bolivia 2012-2013”, que dice que los portales de los medios no agregan suficientes recursos multimedia.

El editor de la Agencia Boliviana de Información (ABI), Rubén Sandi, dijo que es importante incursionar en el periodismo digital y que deben adecuarse a estos cambios de forma y contenido.

Periodistas en la era digital

Periodistas de la Paz opinan sobre la incursión del periodismo multimedia. Ellos consideran que es necesario la capacitación y estar en constante actualización para asumir los retos tecnológicos y convertirse en una periodista digital. Sin embargo también hay quienes consideran que sólo es una herramienta, que no es imprescindible.

El periodismo renueva sus herramientas de acuerdo al avance tecnológico, por lo que es necesario estar a la vanguardia para no quedar relegados y seguir siendo competitivos e incursionar en el periodismo multimedia.


 



Y. Ángela Condori Apaza  
Gloria Mamani Mamani  
Susana Maldonado Luna  
Isabel Vega Mareño

MIXgración: fusión de la música boliviana

Se abre el telón, las luces de colores azul y amarillo alumbran el centro del escenario enfocadas en dos manos que rasguean las cuerdas de las guitarras. Con estimulantes inspiraciones interpretan la música importada desde España y fusionada al folklore nacional boliviano.

Foto: Carolina, parte del cuerpo de baile del grupo (Gentileza: Chola Chalá)

Mientras en el escenario, irrumpen al ritmo de la cueca gitana, dos cholas paceñas vestidas con pollera roja, manta blanca, botines negros y sombrero de copa. Cadenciosas, se complementan con la presencia de su compañero, un varón vestido de negro al estilo flamenco, en cuyos taconeos está la magia de sus movimientos.

Así hace presencia para conquistar al público el grupo fusión de flamenco y folklore boliviano “Chola Chalá”.

Uno de los integrantes, Mauricio Machicado define el nombre de su elenco con dos significaciones: “Chola” personaje típico de la señora de pollera que habita en La Paz y “Chalá” vocablo gitano que representa “loca” o “alocada”.

“Es un juego de palabras, sintetiza esta mezcla de lo criollo paceño con el flamenco. El proyecto es mezclar nuestro folklore con el español”, afirmó.

Esta expresión cultural remontada al 2011, es solo uno de los tantos ejemplos que existen en Bolivia, de cómo se utiliza la fusión de instrumentos, danzas, música y ritmos, explotando así la creatividad de los artistas en un mundo de interculturalidad.

FUSIÓN CON SABOR A ROCK Y FOLKLORE

Para el comunicador social y crítico en música, Sergio Calero, la música fusión tiene su incidencia con el ingreso del  rock al país en la década del 70. Aunque, en su opinión, en Bolivia este hecho data de 1930 cuando Adrián Patiño mezcla la música boliviana con un “fox trot” norteamericano, para tener como resultado “Nevando está”.

A fines del 60 se comenzó a hablar de fusión en el país y llegó para quedarse. “Hubo una necesidad de combinar la música folklórica boliviana con ritmos de otras latitudes del mundo”.

En el caso del rock, uno de los primeros precursores es Humberto Castillo con la denominada nueva ola, llegada de países de Centro y Norteamérica. Fueron a partir de las primeras expresiones combinadas de lo nacional y el rock que los artistas se apropiaron de ritmos foráneos y las adaptaron a su contexto.

WARA “LOS HIJOS DE LA REVOLUCIÓN”

Foto: Integrantes del grupo “Wara”

Otro  de  los exponentes   “ícono” de la música  fusión en Bolivia  es  el   grupo “Wara” con  la  producción “Inca” (1973),  calificada por Calero como renovadora, porque  no  sólo se limitó solo a la música, sino también a la lírica.

Mientras que los propios integrantes de “Wara”, Omar León y Nicolás Suárez la definen como fusión rock con timbres andinos, identificándose con su cultura y mencionando la realidad del campesino, dando pautas culturales.

Se hacen llamar “Hijos de la revolucion” porque la mayoría de ellos nacieron en la década del 50, momento histórico en  el que Bolivia logra establecer la Reforma Agraria, el voto popular y la Reforma Educativa como derechos de la gente del área rural.

Si bien “Wara” en su inicio se denominó “Tabú”, replanteó el estilo de música que hacía, pues fusionó el rock con la música folklórica nacional.

Ese cambio de rumbo fue una respuesta a la época de la dictadura que se vivía en Bolivia con Hugo Banzer Suárez.

Foto: Diablada Artística “URUS”

CARNAVAL AL “RITMO” DE DOS CARAS

 Las manifestaciones culturales tampoco están exentas de la fusión.  Un    claro ejemplo es lo que pasa en el Carnaval de Oruro, Obra Maestra del    Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

 Allí, los músicos que interpretan instrumentos de bronce no sólo adaptan  la música folklórica a su estilo, sino también ritmos provenientes de otros  países. La cumbia argentina, el huayno peruano, el hipo hop o el  pop son adaptados a ritmos nacionales como el caporal o los huayños, principalmente.

Este hecho intenta ser normado por la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO) mediante el Reglamento del Carnaval de Oruro, que emite cada gestión.

Foto: Banda de musica en el Carnaval de Oruro.

El presidente de esta entidad, Jacinto Quispaya señaló que la adaptación de ritmos foráneos es considerada como una falta grave, cuya sanción cae sobre el presidente del conjunto folklórico, sometido al tribunal de honor de la ACFO.

“Pedimos que se respeten las composiciones nacionales. Este tema es regulado mediante el Reglamento de la Asociación de Conjuntos”, dijo.

La fusión en las bandas del Carnaval de Oruro, no sólo está en las melodías que interpretan los músicos, sino también en la vestimenta utilizada, con uniformes incluso al estilo de Al Capone.

A continuación les mostramos un pequeño reportaje del grupo Chola Chalá, donde encontrarás la opinión de uno de los vocalistas, Mauricio Machicado, acerca de la música fusión en Bolivia y la experiencia de formar parte de este grupo.